Artículos etiquetados como ‘Críticas’

Crítica de ‘Los Vengadores’: Iron Man y compañía

Lunes, Abril 30th, 2012

300412-los-vengadores

Si no me falla la memoria, la idea de hacer un gazpacho cargadito de superhéroes parte de Iron Man, es decir, del año 2008. Ya entonces empiezan a conjugarse todos los ingredientes que, año tras año, han venido funcionando como precuelas episódicas de Los Vengadores, adaptación de una de las líneas best of the best del sello Marvel. En cuando la editora de tebeos se hizo con su propia firma cinematográfica y pudo adquirir los derechos de explotación de los personajes que integran su troupè para el celuloide, se puso manos a la obra. Así, lo que se anticipaba como un proyecto patente aunque aún nebuloso en la primera aventura de Tony Stark acabó componiendo un retal de personajes, cada uno con su propio universo, cuyas vías convergían en este menú explosivo.

Pasemos revista. Con las dos entregas de Iron Man empezamos a conocer a los personajes que servirán de enlaces para cada una de las entregas previas a Los Vengadores. Nick Furia y el Agente Coulson participan en todas las fiestas, pero no será hasta Thor y Capitán América cuando comience a dársele continuidad al relato precedente, introduciendo dos elementos fundamentales en el argumento de Los Vengadores: el tesaracto —o cubo cósmico— y el dios Loki.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Los idus de marzo’: Todos los hombres del (candidato a) presidente

Sábado, Marzo 17th, 2012

170312-los-idus-de-marzo

George Clooney es un hombre con una cierta conciencia política. O al menos, eso se esfuerza en subrayar públicamente. Su visión no es edulcorada ni optimista. Y en Los idus de marzo vomita toda la bilis que puede que lleve años almacenándose en los conductos gástricos de su cinefilia. Eso sí, que no falte institucionalismo en fondo y forma. Ya desde el comienzo mismo de la cinta deja claro el amor que profesa el cano guaperas cafetero por el thriller político setentero. Diríase que Los idus de marzo es una carta de amor adolescente al mejor Pakula, con algún que otro arquetipo directamente importado desde aquella forma de hacer cine comercial, en la que al espectador se le presuponía algo de inteligencia.

Toda la primera mitad de la cinta traza el retrato del idealismo, silueteado dentro de las formas de un Ryan Gosling que una vez más demuestra que lo suyo es ser un jamón de pata negra, cinco jotas y cortado en delgadísimas lonchas. En torno al joven responsable de comunicación de la campaña del políticamente apolíneo Mike Morris —¿ha trasladado Clooney a Harrison Ford como el ideal de presidente norteamericano?— una camarilla personajes pululan circundando la pureza del héroe trágico: el sabio y venenoso director de campaña, el adulador y sibilino tentador que representa a la otra parte, la periodista que esconde a una carroñera tras la piel de la inocencia y, cómo no, la becaria zumbona que pondrá todo patas arriba.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Shame’: la pequeña muerte

Domingo, Febrero 19th, 2012

shame-190212

“¡Qué fea! ¡No vuelvo a elegir yo la película!”. Una espectadora de mediana edad salía escopetada hacia la puerta en cuanto comenzaron los créditos finales de Shame. Tras ella, el que parecía ser su pareja, siguiéndola a una distancia que no podía cubrir si no se marcaba una carrerita. Eché un vistazo alrededor, y aunque no había tanta asqueada pasión en el resto de parroquianos de la sala, no faltaban expresiones de desagrado en señal de balance ante lo que acababan de presenciar. No es para menos.

Shame es una película incómoda. Qué coño: es una patada en los huevos. Y la forma en que muchos de los allí reunidos nos lamíamos la entrepierna tras el puntapié inflingido es razón más que suficiente para decir a boca llena que la última película de Steve McQueen es, de acuerdo a sus intenciones, perfecta.

Shame tiene truco

Estamos ante una película que en la repulsión tiene un poderoso aliado: odiarla es adorarla. Shame hace del asco, del rechazo, su propia manzana prohibida. Morderla es aceptarla. Es imposible huir de la historia que plantea McQueen, en la que un adicto al sexo se desliza por los estercoleros morales de la gran ciudad, apagándose un poco más cada vez que enciende una nueva hoguera de lujuria que es incapaz de mantener.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘La piel que habito’: laberinto de pretensiones

Domingo, Octubre 2nd, 2011

021011-la-piel-que-habito

¿Almodóvar sí o Almodóvar no?

Esta es la primera pregunta a la que hay que enfrentarse con esta peli. Ya no sólo para valorarla, sino incluso para entrar en la sala a verla. El prejuicio sobre el director manchego es inevitable, así que la forma en que lo afrontamos determina, y no sabes hasta qué punto, la opinión que acabamos diseñando al terminar de ver La piel que habito. En mi caso, seré sincero, es un prejuicio positivo. Creo que Almodóvar es uno de los referentes de nuestro cine, un tipo con un mundo personal muy rico en lo visual y en el diseño de laberintos morales, levantados sobre un tono propio que sólo encontramos repetido en narradores formados al arrojo de la sombra que desprende el director de Átame.

Partiendo de esta base, desde que marcó una gruesa línea de madurez como narrador y como arquitecto de imágenes en Todo sobre mi madre nunca me he topado con una peli de Almodóvar que no me haya dejado un buen sabor de boca en una valoración global. Hasta que ha tratado de hacer su propio tour de force lanzándose a una piscina de brea con esta La piel que habito.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Súper 8′: porque tú también fuiste un Goonie

Domingo, Agosto 28th, 2011

280811-critica-super-8

Ingenuidad

Cuando se echa un vistazo al cine de género que se ha hecho en los últimos 40 años, uno de los puntos que más llama la atención de los cinéfagos es la sofisticación progresiva que han ido adoptando las pelis en cuanto al tono. Se hace cine para espectadores cada vez más listos (listillos, mejor dicho). Resulta difícil, cuando no imposible, dársela con queso a una platea que tiene referencias casi directas de cualquier cosa en esa Larrousse 2.0 que es la Wikipedia.

Ahí yace uno de los logros de Super 8. La peli hecha al alimón por J.J. Abrams y Steven Spielberg (más tarde explicaré porqué creo que está hecha al alimón) apela a la ingenuidad que empezó a desaparecer durante la segunda mitad de los años ochenta, en pleno cénit de cinefilia palomitera. Precisamente, esa ingenuidad, esa inocencia en el fondo y en la forma de este entrañable y a ratos siniestro cuento de ciencia-ficción, es vital para poder disfrutar lo que se cuenta durante casi dos horas.

El monstruo eres tú

A J.J. le gusta mucho, demasiado quizás, identificar al espectador con el bicho de sus fábulas. Lo hizo en Lost (con ese Humo Negro que adoptaba múltiples formas) y en Cloverfield (a través de una criatura que actuaba como catarsis que servía para agrupar a personajes alejados en una ciudad en caos).… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Capitán América’: aventuras en tiempos de guerra

Miércoles, Agosto 10th, 2011

100811-critica-capitan-america

Un vistazo atrás

Una vez más, nos topamos con el modelo de superhéroe-de-turno begins, una fórmula que Christopher Nolan aplicó con gran éxito en su génesis de Batman y que ha servido de recurrencia para otros justicieros enmascarados. Ante la agitada necesidad de la reciente Marvel Studios de exponer en el escaparate de celuloide a su cuadrilla de Vengadores(una suerte de Globetrotters en la lucha contra el mal), son varias las pelis que estudian con más o menos fortuna la creación de cada uno de los mitos que componen ese Dream Team de superhéroes que se iniciara, precisamente, con este Capitán América.

Para explorar la transformación de hombre en héroe en Capitán América, desde el estudio heredero de la mítica editorial de tebeos han optado por Joe Johnston, unartesano del cine de aventuras que en esta cinta opta por un acertadísimo enfoque para este superhéroe gestado desde la propaganda de guerra.

El personaje importa

Capitán América comienza siendo un escuálido y blandengue (anatómicamente hablando, no así en coraje y gallardía) Steve Rogers, un pequeño gran joven que no consigue enrolarse en el ejército de su país. Un científico lo incluye en un programa experimental que, tras un chutazo de un suero hipersecreto, acaba por convertirlo en un súper-soldado.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Medianoche en París’: cualquier tiempo pasado no fue mejor

Sábado, Mayo 28th, 2011

medianoche-paris-280511%03

Así, sí.

Woody Allen regresa después de años descalabrando su filmografía con errores como El sueño de Casandra, agridulces entremeses como Conocerás al hombre de tus sueños, o la pura prostitución de su sello en Vicky, Cristina, Barcelona. En los estertores de su etapa europea, Medianoche en París cierra el tríptico en tres batidas dedicado al Viejo Continente que ya iniciara con la sublime Match Point. Y de hecho, el broche de esta última película sirve para completar un círculo más que irregular.

En Medianoche en París hace lo que mejor sabe hacer: puro exhibicionismo. Allen se abre el batín y muestra al espectador su desnudo más cándido y amable, aunque sincero y mitómano. Muy mitómano. Y en la tradición de La rosa púrpura del Cairo, provoca una avería en la realidad para guisar un menú elaborado con comedia, romanticismo e, incluso, unas briznas de género fantástico, que sirven para reencontrarse, a través de su necesario alter ego, con algunos de los referentes inexcusables de su mundo interior.

Woody Allen no es imbécil

Todo lo contrario: hay que ser muy listo para hacerse el tonto con la disciplina de la que ha hecho gala en sus últimas y olvidables películas.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘El discurso del Rey’: la humanidad de la imperfección

Domingo, Enero 23rd, 2011

230111-el-discurso-del-rey1

Recuerda que sólo eres un hombre

Jorge VI, Rey de Inglaterra, nunca necesitó un esclavo que sostuviese su corona de laurel. Para eso, tenía a Lionel Logue, un actor fracasado a quien el dolor de la I Guerra Mundial moldeó para transformar en un logopeda sin titulación. La escena del Triunfo Romano, en la que el siervo del César le recordaba su naturaleza terrenal, pese a las glorias divinas que caían sobre los hombros del exhultante Comandante de las Huestes de Roma, es la máxima que esta película, El discurso del Rey, toma como tema recurrente.

Para ello, adopta un elegante tono de cinismo inglés que su director, Tom Hooper, ya escupió a raudales en la anterior Damned United. Antes de ser Jorge VI, el Duque de York era conocido en su familia como Bertie, y llegó a alcanzar el trono arrastrando una esperpéntica tartamudez. Esta situación le empujó a reclamar los servicios de los más reputados profesionales en el campo del habla. Pero, fracaso tras fracaso, y ante la imperiosa necesidad de cubrir las espaldas del negligente heredero que acabaría siendo su hermano mayor, la frustración de Bertie acabó por toparse con la testarudez de un plebeyo que sentía más respeto por su oficio que por una corona: el propio Lionel.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘El Turista’: Jolie Connection

Sábado, Enero 1st, 2011

010111_turista

Por y para Jolie

Así se resume El Turista. Poco más de una hora y media de suficiencia y vergüenza ajena. La máxima responsabilidad del éxito o fracaso de esta película cae sobre los huesudos hombros de esta señora cargadita de confianza en sí misma.

A pesar del aval que garantizaba la presencia de Florian Henckel-Donnersmarck como director de El Turista, todo quedó en un espejismo. Su primer trabajo americano (segundo de su carrera, recordemos) se ha quedado en una pirotecnia de pólvora mojada. Como un regalo con mejor envoltorio que chicha.

Venecia Rulez

El principal atractivo de facto de El Turista está en sus localizaciones. Rodada entre unfugaz primer acto en París y un desarollo con conclusión en Venecia, la película acaba por resonar en las retinas de los espectadores como una vasta promo publicitaria de la ciudad de los canales. El escaso interés que suscita la trama invita a zambullirse en las calles anegadas de la ciudad italiana como revulsivo ante la aburridísima historia que ni siquiera sus carismáticos protagonistas pueden hacer el conato de salvación.

Johnny Depp, ese muchacho que hizo un pacto con el diablo para no envecejer, brilla con su peculiar y habitual sentido de la excentricidad.… Leer el resto de la entrada »

Crítica de ‘Balada triste de trompeta’: historias para no reir

Domingo, Diciembre 26th, 2010

261210_02

Huracán de la Iglesia

Álex de la Iglesia es el pata negra del cine español. En fondo y forma. Ríase usted de los Amenábar, Almodóvar, Bayonas y demás franquiciados en el mercado exterior. Álex es nuestro Álex. Auténtico, fiel y desbocado. Pese al puntual escarceo con el cine de consumo (Los crímenes de Oxford), Álex de la Iglesia ha sabido hacer su cine. El suyo. El de todos.

En Balada triste de trompeta hace un cine tan hermético por el contenido como universal por lo simbólico. Los dientes del engranaje de esta máquina salvaje y bestial se componen del anecdotario histórico de este país esquizofrénico que es España. Pero la forma en este juglar de la imagen cuenta su historia podría ser admirada de un modo profundo por cualquier espectador ajeno a la historia reciente del país. E incluso, sin dominar la lengua (aunque se perdería alguna de las joyas más corrosivas que se han visto en una pantalla).

Con la salvedad de la bombástica aunque limitada Carolina Bang, Balada triste de tropeta es un película en estado puro y primitivo. La habilidad del director con la que hace añicos una carcajada en cuestión de segundos para sumergirte en un tifón de terror es asombrosa y escalofriante.… Leer el resto de la entrada »